Veglat e para muzikore të njohura ishin flautet e eshtrave të gjetura 35,000 vjet më parë, megjithëse njeriu mund të ketë kënduar shumë kohë më parë. Me kalimin e kohës, është zhvilluar një kuptim se si krijohen dhe organizohen tingujt muzikorë. Ndërsa nuk keni pse të dini gjithçka për shkallët muzikore, ritmet, meloditë dhe harmonitë për të bërë muzikë, një kuptim i disa prej koncepteve do t'ju ndihmojë të vlerësoni dhe bëni muzikë më të mirë.
Hapa
Pjesa 1 nga 4: Tinguj, Shënime dhe Peshore
Hapi 1. Kuptoni ndryshimin midis "katranit" dhe "shënimit"
” Këto terma përshkruajnë cilësitë e tingujve muzikorë. Edhe pse termat janë të lidhur, ato përdoren disi ndryshe.
- "Pitch" i referohet ndjesisë së ngadalësisë ose lartësisë që lidhet me frekuencën e një tingulli të caktuar. Sa më e madhe të jetë frekuenca, aq më e lartë është hapi. Dallimi i frekuencës midis dy fushave quhet "interval".
- "Shënim" i referohet një game të caktuar fushash. Frekuenca standarde për A mbi C mesatare është 440 herc, por disa orkestra përdorin një standard paksa të ndryshëm, siç është 443 herc, për të prodhuar një tingull më të ndritshëm.
- Shumica e njerëzve mund të përcaktojnë nëse një notë tingëllon drejtë kur luhet kundër një note tjetër ose në pjesë të një serie shënimesh në një pjesë muzikore që ata njohin. Kjo quhet "lartësi relative". Disa njerëz posedojnë "hap absolut" ose "katran të përsosur", që është aftësia për të identifikuar një lartësi të caktuar pa dëgjuar një hap të referencës.
Hapi 2. Kuptoni ndryshimin midis "timbre" dhe "tone"
” Këto terma të shëndoshë zakonisht përdoren në lidhje me instrumentet muzikorë.
- "Timbre" i referohet kombinimit të niveleve kryesore (themelore) dhe sekondare (mbingarkesa) që tingëllojnë sa herë që një instrument muzikor luan një notë. Kur këpusni vargun e ulët E në një kitarë akustike, në të vërtetë dëgjoni jo vetëm notën e ulët E, por edhe tingujt shtesë në frekuenca që janë shumëfish të frekuencës së ulët E. Kombinimi i këtyre tingujve, të cilët gjithashtu quhen kolektivisht "harmonikë", janë ato që e bëjnë një instrument të tingëllojë i ndryshëm nga një lloj tjetër instrumenti.
- "Toni" është një term disi më i mjegullt. I referohet efektit që kombinimi i harmonikave themelore dhe dytësore kanë në veshin e dëgjuesit. Shtimi i harmonikave më të larta në timbrin e një shënimi prodhon një ton më të ndritshëm ose më të mprehtë, ndërsa zbutja e tyre prodhon një ton më të butë.
- "Toni" gjithashtu i referohet një intervali midis dy fushave, i quajtur gjithashtu një hap i tërë. Gjysma e këtij intervali quhet "gjysmëtoni" ose gjysmë hapi.
Hapi 3. Caktoni emra shënimeve
Notat muzikore mund të emërtohen në disa mënyra. Dy metoda përdoren zakonisht në shumicën e botës perëndimore.
- Emrat e shkronjave: Shënimeve të frekuencave të caktuara u caktohen emra shkronjash. Në vendet anglishtfolëse dhe holandeze, shkronjat shkojnë nga A në G. Në vendet gjermanishtfolëse, megjithatë, "B" përdoret për notën B-flat (çelësi i zi i pianos midis çelësave A dhe B), dhe një "H" përdoret për të përfaqësuar shënimin B-natyral (çelësi i bardhë B në një piano).
- Solfeggio (i quajtur edhe "solfege" ose "solfeo"): Ky sistem, i njohur për tifozët e "Tingulli i muzikës", cakton emra një rrokje të shënimeve sipas pozicioneve të tyre të njëpasnjëshme brenda një shkalle. Sistemi origjinal i zhvilluar nga murgu i shekullit të 11 -të Guido d’Arezzo përdori “ut, re, mi, fa, sol, la, si”, marrë nga fjalët e para të rreshtave në një këngë për Shën Gjon Pagëzorin. Me kalimin e kohës, "ut" u zëvendësua me "bëj", ndërsa disa shkurtojnë "sol" në "kështu" dhe këndojnë "ti" në vend të "si". (Disa pjesë të botës përdorin emrat solfexhio ashtu siç përdor bota perëndimore emrat e shkronjave.)
Hapi 4. Organizoni një seri shënimesh në një shkallë
Një shkallë është një seri intervalesh të njëpasnjëshme midis fushave të tilla që lartësia më e lartë të jetë në dyfishin e frekuencës së hapit më të ulët. Ky varg quhet një oktavë. Këto janë disa nga peshoret e zakonshme:
- Një shkallë e plotë kromatike përdor 12 intervale gjysmë hapi. Luajtja e një oktave në piano nga mesi C në C mbi mesin C, tingulli i të gjithë çelësave të bardhë dhe të zi në mes, prodhon një shkallë kromatike. Shkallët e tjera janë forma më të kufizuara të kësaj shkalle.
- Një shkallë kryesore përdor shtatë intervale: E para dhe e dyta janë hapa të tërë; e treta është një gjysmë hapi; i katërti, i pesti dhe i gjashti janë hapa të tërë; dhe i shtati është një gjysmë hapi. Luajtja e një oktave në piano nga mesi C në C lart, duke tingëlluar vetëm çelësat e bardhë, është një shembull i një shkalle të madhe.
- Një shkallë e vogël përdor gjithashtu shtatë intervale. Forma më e zakonshme është shkalla e vogël natyrore. Intervali i tij i parë është një hap i tërë, por i dyti është një hap gjysmë, i treti dhe i katërti janë hapa të tërë, i pesti është një gjysmë-hap, dhe i gjashti dhe i shtati janë hapa të tërë. Luajtja e një oktave në piano nga A nën mesin C në A mbi mesin C, duke tingëlluar vetëm çelësat e bardhë, është një shembull i një shkalle të vogël natyrore.
- Një shkallë pentatonike përdor pesë intervale. Intervali i parë është një hap i tërë, tjetri është tre gjysmë hapa, i treti dhe i katërti secili një hap i tërë, dhe i pesti është tre gjysmë hapa. (Në çelësin e C, kjo do të thotë që shënimet e përdorura janë C, D, F, G, A dhe C përsëri.) Ju gjithashtu mund të luani një shkallë pentatonike duke luajtur vetëm çelësat e zinj midis C të mesëm dhe C të lartë në një piano Me Peshoret pentatonike përdoren në muzikën afrikane, aziatike lindore dhe atë amerikane, si dhe në muzikën popullore.
- Peshoret kryesore janë më ngritëse dhe të lumtura, ndërsa peshoret e vogla kanë një ton më të errët, më serioz.
- Shënimi më i ulët në shkallë quhet "çelësi". Zakonisht, këngët shkruhen ashtu që nota e fundit e këngës të jetë nota kryesore; një këngë e shkruar në çelësin e C -së përfundon pothuajse gjithmonë në shënimin C. Një emër kyç zakonisht përfshin gjithashtu nëse kënga luhet në një shkallë të madhe apo të vogël; kur shkalla nuk është emëruar, kuptohet të jetë shkalla kryesore.
Hapi 5. Përdorni mprehta dhe banesa për të ngritur dhe ulur hapat e notave
Pikat e mprehta dhe të sheshta ngrenë dhe ulin nivelet e shënimeve me një gjysmë hapi. Ato janë të nevojshme kur luani në çelësa të ndryshëm nga C-major ose A-minor për të mbajtur modelet e intervalit për shkallët kryesore dhe të vogla të sakta. Pikat e mprehta dhe të sheshta tregohen në rreshta të muzikës së shkruar me simbole të quajtura aksidentale.
- Një simbol i mprehtë, i cili i ngjan hashtagut (#), i vendosur para një shënimi e ngre lartësinë e tij me një gjysmë hapi. Në çelësat e G-major dhe E-minor, F ngrihet me një gjysmë hapi për t'u bërë F-mprehtë.
- Një simbol i rrafshët, i cili i ngjan një shkronje të vogël "b", të vendosur para një shënimi ul hapin e tij me një gjysmë hapi. Në çelësat e F-major dhe D-minor, B ulet me një gjysmë hapi për t'u bërë B-banesë.
- Për hir të lehtësisë, shënimet që duhet të jenë gjithmonë të mprehta ose të rrafshuara në një çelës të veçantë tregohen në fillim të secilës rresht në stafin e muzikës në nënshkrimin kryesor. Aksidentalët atëherë duhet të përdoren vetëm për shënime jashtë çelësit të madh apo të vogël ku shkruhet kënga. Kur rastësitë përdoren në këtë mënyrë, ato zbatohen vetëm për shfaqjet e atij shënimi para vijës vertikale që ndan masat.
- Një simbol natyror, i cili duket si një paralelogram vertikal me një vijë vertikale që shtrihet lart e poshtë nga dy kulmet e tij, përdoret para çdo shënimi që përndryshe do të ishte i mprehur ose i rrafshuar për të treguar se nuk duhet të jetë në atë vend në këngë. Natyralët kurrë nuk shfaqen në nënshkrimet kryesore, por një natyral mund të anulojë efektin e një mprehte ose të sheshtë të përdorur brenda një mase.
Pjesa 2 nga 4: Rrahjet dhe ritmet
Hapi 1. Kuptoni ndryshimin midis "rrahjes", "ritmit" dhe "tempo"
” Këto terma janë gjithashtu të lidhura ngushtë.
- "Beat" i referohet një pulsi individual të muzikës. Një goditje mund të jetë ose një notë e shëndoshë ose një periudhë heshtjeje e quajtur pushim. Një rrahje gjithashtu mund të ndahet midis notave të shumta, ose rrahje të shumta mund të caktohen në një notë ose pushim të vetëm.
- "Ritmi" i referohet një sërë rrahjesh ose pulsesh. Ritmi përcaktohet nga mënyra se si janë rregulluar notat dhe pjesët e pushimit brenda një kënge.
- "Tempo" i referohet sa shpejt ose ngadalë luhet një këngë. Sa më i shpejtë të jetë ritmi, aq më shumë rrahje luhen në minutë. "Valsi i Danubit Blu" ka një ritëm të ngadaltë, ndërsa "Yjet dhe Stripes Forever" ka një ritëm më të shpejtë.
Hapi 2. Grupi rreh në masa
Masat janë grupe të rrahjeve. Çdo masë ka të njëjtin numër të rrahjeve. Numri i rrahjeve që ka çdo masë tregohet në muzikën e shkruar me një nënshkrim kohor, i cili duket si një fraksion pa një vijë që ndan numëruesin dhe emëruesin.
- Numri i lartë tregon numrin e rrahjeve për masë. Ky numër është zakonisht 2, 3 ose 4, por mund të jetë deri në 6 ose më i lartë.
- Numri i poshtëm tregon se çfarë lloj shënimi merr një goditje të plotë. Kur numri i poshtëm është 4, një shënim çerek (duket si një ovale e mbushur me një vijë të bashkangjitur në të) merr një goditje të plotë. Kur numri i poshtëm është 2, një notë gjysmë (duket si një ovale e hapur me një vijë të bashkangjitur në të) merr një goditje të plotë. Kur numri i poshtëm është një 8, një notë e tetë (duket si një shënim çerek me një flamur të bashkangjitur në të) merr një goditje të plotë.
Hapi 3. Kërkoni rrahjen e stresuar
Ritmet përcaktohen sipas të cilave rrahjet në masë janë të theksuara (të theksuara) dhe cilat rrahje jo (të patheksuara).
- Në shumicën e pjesëve të muzikës, rrahja e parë, ose dobësia, është e theksuar. Rrahjet e mbetura, ose optimiste, nuk janë të stresuara, megjithëse në një masë prej katër rrahjesh, rrahjet e treta mund të jenë të stresuara, por në një shkallë më të vogël se rrahjet e dobëta. Rrahjet e stresuara nganjëherë quhen edhe rrahje të forta, ndërsa rrahjet e patheksuara ndonjëherë quhen rrahje të dobëta.
- Disa pjesë të stresit të muzikës rreh ndryshe nga rrëzimi. Ky lloj stresimi njihet si sinkopim, dhe rrahjet e stresuara quhen rrahje prapa.
Pjesa 3 nga 4: Melodi, Harmonia dhe Akordet
Hapi 1. Përcaktoni këngën me melodinë e saj
"Melodi" është një vazhdimësi e notave që personi që dëgjon identifikon si një këngë koherente, bazuar në ritmet e notave dhe ritmin me të cilin luhen.
- Meloditë përbëhen nga fraza, të cilat janë grupe masash. Këto fraza mund të përsëriten në të gjithë melodinë, si në këngën e Krishtlindjeve "Deck the Halls", ku rreshtat e parë dhe të dytë përdorin të njëjtën sekuencë masash.
- Një strukturë e zakonshme melodike e këngës është që të ketë një melodi për një varg dhe një melodi e lidhur të shërbejë si refren ose refren.
Hapi 2. Shoqëro melodinë me harmoni
"Harmonia" është luajtja e notave jashtë atyre të melodisë për të rritur ose kontrastuar tingullin e saj. Siç u përmend më herët, shumë instrumente me tela në fakt gjenerojnë tone të shumta kur këputen; ngjyrat që tingëllojnë me tonin themelor janë një formë harmonie. Harmonia mund të arrihet përmes përdorimit të frazave muzikore ose akordeve.
- Harmonitë që rrisin tingullin e melodisë quhen "bashkëtingëllore". Ngjyrat që tingëllojnë me tonin themelor kur këputet tela e një kitare janë një formë e harmonisë bashkëtingëllore.
- Harmonitë që bien ndesh me melodinë quhen "disonante". Harmonitë disonante mund të krijohen duke luajtur disa melodi të kundërta në të njëjtën kohë, të tilla si kur këndoni "Row Row Row Your Boat" si një raund, ku secili grup fillon të këndojë në një kohë të ndryshme.
- Shumë këngë përdorin disonancën si një mënyrë për të shprehur ndjenjat e pazgjidhura dhe gradualisht punojnë drejt harmonive bashkëtingëllore. Në shembullin e raundit të "Row Row Row Your Boat" më lart, pasi secili grup përfundon të këndojë vargun e tij për herë të fundit, kënga bëhet më e qetë derisa grupi i fundit të këndojë "Jeta nuk është veçse një ëndërr".
Hapi 3. Grumbulloni shënime për të formuar akorde
Një akord formohet kur tingëllojnë tre ose më shumë nota, zakonisht në të njëjtën kohë, por jo gjithmonë.
- Akordet më të zakonshme janë triadat (tre nota) ku secila notë e njëpasnjëshme është dy nota më lart se nota e mëparshme. Në një akord C të madh, shënimet janë C (rrënja e akordit), E (e treta kryesore) dhe G (e pesta). Në një akord C minor, E zëvendësohet me një E-flat (e treta e vogël).
- Një akord tjetër që përdoret zakonisht është akordi i shtatë, në të cilin një notë e katërt i shtohet treshes, nota e shtatë nga rrënja. Një akord i madh C i shtatë i shton një shënim B treshes C-E-G për të bërë sekuencën C-E-G-B. Akordet e shtatë janë më disonante sesa treshet.
- Isshtë e mundur të përdoret një akord i ndryshëm për secilën notë individuale në një këngë; kështu krijohet harmonia e kuartetit të berberit. Sidoqoftë, më shpesh, akordet shoqërohen me nota të gjetura në akord, të tilla si luajtja e një akordi C të madh për të shoqëruar notën E në një melodi.
- Shumë këngë luhen me vetëm tre akorde, ato shënimet rrënjësore të të cilave janë notat e para, të katërta dhe të pesta në një shkallë. Këto akorde përfaqësohen me numrat romakë I, IV dhe V. Në çelësin e C major, këto akorde do të ishin C major, F major dhe G major. Shpesh, një akord i shtatë zëvendësohet me një akord V major ose minor, kështu që kur luani në C major, akordi V do të ishte një G major i shtati.
- Akordet I, IV dhe V janë të ndërlidhura midis çelësave. Ndërsa akordi F kryesor është akordi IV në çelësin e C major, akordi C major është akordi V në çelësin e F major. Akordi G major është akordi V në çelësin e C major, por akordi C major është akordi IV në çelësin e G major. Kjo marrëdhënie ndërvepron në pjesën tjetër të akordeve dhe mund të hartohet si një diagram i quajtur rrethi i të pestave.
Pjesa 4 nga 4: Llojet e veglave muzikore
Hapi 1. Goditni ose gërvishtni një instrument me goditje për të bërë muzikë me të
Veglat e goditjes konsiderohen si një nga format më të vjetra të instrumentit muzikor. Shumica përdoren për të krijuar dhe mbajtur ritmin, megjithëse disa mund të luajnë melodinë ose të krijojnë harmoni.
- Instrumentet e goditjes që prodhojnë zë duke dridhur të gjithë trupin e tyre quhen idiofonë. Këto përfshijnë instrumente që goditen së bashku, të tilla si cembale dhe kastanete dhe ato që goditen nga diçka tjetër, siç janë daullet prej çeliku, trekëndëshat dhe ksilofonët.
- Instrumentet e goditjes me një "lëkurë" ose "kokë" që dridhen kur goditen quhen membranofonë. Këto përfshijnë daulle të tilla si timpani, tom-tom dhe bongo, si dhe instrumente që lidhin një fije ose shkop në membranën që e vibron kur tërhiqet ose fërkohet, të tilla si zhurma e luanit ose kuika.
Hapi 2. Goditeni në një instrument me erë druri për të bërë muzikë me të
Instrumentet e erës së drurit prodhojnë zë duke dridhur kur fryhen. Shumica përfshijnë vrima toni për të ndryshuar lartësinë e zërit që prodhojnë, duke i bërë kështu të përshtatshme për të luajtur melodi dhe harmoni. Erërat e drurit ndahen në dy lloje: flautë, të cilët prodhojnë zë duke bërë që të dridhet i gjithë trupi i instrumentit, dhe tuba prej kallami, të cilët vibrojnë materialin e vendosur brenda instrumentit. Këto ndahen më tej në dy nën-lloje.
- Fyellët e hapur prodhojnë zë duke ndarë një rrymë ajri të fryrë mbi skajin e instrumentit. Fyellët e koncerteve dhe panipipet janë lloje të flautit të hapur.
- Fluturat e mbyllura kanalizojnë ajrin përmes një kanali në instrument për ta ndarë atë dhe për ta bërë instrumentin të dridhet. Regjistruesi dhe tubat e organeve janë lloje të fyellit të mbyllur.
- Instrumentet me një kallam vendosin një kallam në zëdhënësin e instrumentit. Kur fryhet, kallami vibron ajrin brenda instrumentit për të prodhuar zë. Klarinetat dhe saksofonët janë shembuj të instrumenteve me një kallam. (Edhe pse trupi i një saksofoni është prej bronzi, ai konsiderohet një instrument me erë druri sepse përdor një kallam për të bërë tingullin e tij.)
- Instrumentet me dy kallam përdorin dy kallama kallami të lidhur së bashku në një skaj në vend të një kallami të vetëm. Instrumente të tilla si oboe dhe fagot e vendosin kallamin e dyfishtë drejtpërdrejt në buzët e lojtarit, ndërsa instrumentet si thërrmija dhe gajde mbajnë kallamet e tyre të dyfishta të mbuluara.
Hapi 3. Goditeni në një instrument prej bronzi me buzë të mbyllura për të bërë muzikë me të
Ndryshe nga instrumentet me erë druri, të cilat mbështeten vetëm në drejtimin e një rryme ajri, instrumentet prej bronzi dridhen së bashku me buzët e lojtarit për të bërë tingullin e tyre. Ndërsa instrumentet prej bronzi janë quajtur kështu sepse shumica prej tyre janë prej bronzi, ato grupohen sipas aftësisë së tyre për të ndryshuar tingullin e tyre duke ndryshuar distancën nëpër të cilën duhet të udhëtojë rryma e ajrit para se të dalë. Kjo bëhet përmes njërës prej dy metodave.
- Trombonët përdorin një rrëshqitje për të ndryshuar distancën që duhet të përshkojë rryma ajrore. Tërheqja e rrëshqitjes jashtë zgjat distancën, ul tonin, ndërsa e shtyn atë në shkurton distancën, duke ngritur tonin.
- Instrumente të tjerë prej bronzi, të tilla si bori dhe tuba, përdorin një grup valvulash të formuara si pistona ose çelësa për të zgjatur ose shkurtuar gjatësinë e rrjedhës së ajrit brenda instrumentit. Këto valvola mund të shtypen vetëm ose në kombinim për të prodhuar tingullin e dëshiruar.
- Instrumentet prej druri dhe bronzi shpesh grupohen së bashku si instrumente frymore, pasi të dyja duhet të fryhen për të bërë muzikë.
Hapi 4. Bëj që telat në një vegël të dridhen për të bërë muzikë me të
Telat e instrumenteve me tela mund të dridhen në njërën nga tre mënyrat: duke u këputur (si me një kitarë), duke u goditur (si me një dulcimer të çekiçuar ose çekiçë të punuar me çelës në një piano), ose duke u sharruar (si me harkun në violinë ose violonçel). Instrumentet me tela mund të përdoren për shoqërim ritmik ose melodik dhe mund të ndahen në tre kategori:
- Λαhutat janë instrumente me tela me trup joshës dhe qafë, të tilla si violina, kitarë dhe banjos. Ato përmbajnë tela me gjatësi të barabartë (përveç vargut të ulët në një banjo me pesë tela) dhe trashësi të ndryshme. Telat e trasha prodhojnë një ton të ulët, ndërsa telat e hollë prodhojnë një ton më të lartë. Vargjet mund të kapen në pikat e shënuara (frets) për t'i shkurtuar ato në mënyrë efektive dhe për të ngritur lartësitë e tyre.
- Harpat janë instrumente me tela, telat e të cilëve janë të lidhur në një kornizë. Harpat zakonisht kanë tela me gjatësi progresive më të shkurtër të rregulluar vertikalisht, me skajin e poshtëm të vargut të lidhur me trupin rezonues, ose tabelën e zërit.
- Zithers janë instrumente me tela që janë montuar në një trup. Telat e tyre mund të goditen ose këputen, si me autoharp, ose të goditen drejtpërdrejt, si me dulikuesin e goditur, ose tërthorazi, si me pianon.
Video - Duke përdorur këtë shërbim, disa informacione mund të ndahen me YouTube
Këshilla
- Shkallët e mëdha dhe natyrore të vogla janë të lidhura në atë mënyrë që shkalla e vogël e dy notave kryesore më të ulëta se ajo kryesore mprehin ose rrafshojnë të njëjtat nota. Kështu, çelësat e C major dhe A minor, asnjëri prej të cilëve nuk përdor ndonjë mprehtësi ose banesë, ndajnë të njëjtin nënshkrim kyç.
- Instrumente të caktuara, dhe kombinime të instrumenteve, shoqërohen me lloje të caktuara të muzikës. Për shembull, kuartetet me tela të përbëra nga dy violina, një violë dhe një violonçel zakonisht përdoren për të luajtur një lloj muzike klasike të quajtur muzikë dhome. Grupet e xhazit në mënyrë tipike paraqisnin një pjesë ritmi të daulleve, pianove, dhe ndoshta një kontrabas ose tuba dhe një pjesë bori të trumpetave, tromboneve, klarinetave dhe saksofonëve. Mund të jetë argëtuese të luash disa këngë me instrumente të ndryshme nga ato për të cilat ishin menduar, siç bën "Weird Al" Yankovic me përzgjedhjet e tij të këngëve rock të luajtura në polka në fizarmonikë.
